Bài tiểu luận về tranh của Jaipur!

Bài tiểu luận về tranh của Jaipur!

Các bức tranh, từ thời Swai Pratap Singh (1778-1804), đã trải nghiệm một triển vọng hoàn toàn mới. Imperial Delhi đã bị thất sủng và suy tàn. Do đó, nó đã không còn tạo ấn tượng chân thực về nghệ thuật Rajput. Đó cũng là thời gian của sự bất hợp pháp và bất an nói chung, sự lỏng lẻo về đạo đức và sự xa xỉ mênh mông.

Có một cách tiếp cận mới đối với tôn giáo nhằm làm dịu lương tâm. Chẳng hạn, Raslila của Krishna đã trở thành một trò giải trí khiêu dâm trần thế. Tất cả điều này đã được phản ánh trong bức tranh. Mặc dù vẫn giữ được những biểu cảm thông thường, bức tranh đã trở thành một nghệ thuật trang trí xa hoa.

Vương quốc Bundi và Kotah ở phía đông nam Rajasthan đã phát triển các phong cách hội họa thú vị hơn. Các bức tranh Bundi bắt đầu tập trung vào các cảnh trong tòa án dưới Rao Hayar Sal và Bhao Singh và nhiều cảnh quý tộc, người yêu và quý bà trong cung điện được sản xuất trong suốt thế kỷ 17 và 18.

Vương quốc Kotah đã được tạo ra bởi một sắc lệnh Mughal vào năm 1625, và một số nghệ sĩ của Kotah dường như đã làm việc tại triều đình Mughal. Một họa sĩ vô danh đặc biệt đã biến bức tranh ở Kotah thành một thể loại tinh tế và giàu trí tưởng tượng với những bức vẽ bậc thầy về những trận đấu của voi và của những người bảo trợ hoàng gia.

Kotah trở nên nổi tiếng với những cảnh săn bắn tuyệt vời được vẽ vào thế kỷ 18 nhưng những bức tranh tòa án có thẩm quyền vẫn tiếp tục được thực hiện ngay cả trong thế kỷ 19. Người bảo trợ tuyệt vời cuối cùng của bức tranh Kotah và thực sự là một trong những người bảo trợ cuối cùng của bức tranh Rajput nói chung, là Rao Ram Singh II (1827-1865), một nhà cai trị hăng hái, người đã ủy thác một số cảnh thờ phượng được vẽ rất chi tiết đền thờ vị thần của gia đình ông, cũng như các cuộc săn bắn, thanh Durbar và cảnh rước thông thường hơn.