Tranh của Mughals: Chi tiết về Tranh Mughal
Tranh của Mughals: Chi tiết về Tranh Mughal!
Tại các tòa án của Babur và Humayun, phong cách hội họa Ba Tư của Timurid vẫn tiếp tục. Bức tranh Mughal ngay lập tức quan tâm nhiều đến chân dung thực tế hơn là điển hình của tiểu cảnh Ba Tư. Động vật và thực vật cũng được thể hiện thực tế hơn.
Trong triều đại của Akbar, bắt đầu một phong cách mới, nhân vật Ấn Độ tuyệt vời mặc dù được hai bậc thầy Ba Tư, Mir Syed Ali và Khwaja Abdus Samad (người đã được Humayun đưa đến Ấn Độ khi ông trở về từ nơi lưu đày ở Tabriz tại tòa án Safayid). Các họa sĩ Ấn Độ giáo như Basawan, Daswanth và Kesudara nổi tiếng tại tòa án của Akbar.
Giữa năm 1560 và 1566, Tutinama (Tales of a Parrot) đã được minh họa, cho thấy các thành phần phong cách của phong cách Mughal đế quốc ở giai đoạn hình thành. Trong số các bản thảo khác, giữa năm 1562 và 1577, atelier đã làm việc trên một bản thảo minh họa của Hamzanama.
Khi bức tranh có nguồn gốc Mughal lan rộng đến các tòa án Ấn Độ giáo, các văn bản được minh họa bao gồm các sử thi Ấn Độ giáo bao gồm Ramayana và Mahabharata; chủ đề với truyện ngụ ngôn động vật; chân dung cá nhân; và tranh về điểm số của các chủ đề khác nhau. Phong cách Mughal trong thời kỳ này tiếp tục hoàn thiện chính nó với các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên sắp ra mắt.
Abul Fazl đã viết một lịch sử chi tiết về triều đại Mughal, đạo đức Akbarnama, bao gồm cả tài khoản bách khoa toàn thư của chính quyền triều đình và đế chế (Ain-i-Akbari, hay Viện của Akbar). Akbar đã chọn các đoạn văn bản mà ông muốn minh họa và kiểm tra công việc của các nghệ sĩ thường xuyên.
Abul Fazl, người đã trình bày tác phẩm tuyệt vời này cho Akbar vào năm 1590 đã lưu ý rằng hơn một trăm bức tranh minh họa ở Akbarnama được coi là kiệt tác nổi tiếng của nghệ thuật. Các bức tranh của Akbarnama là một tài liệu phi thường về cuộc sống tại triều đình Mughal, mô tả các trận chiến lật đổ các pháo đài Rajput vĩ đại của Chittor và Ranthambor, cuộc săn lùng, sự xuất hiện của các đại sứ quán tới tòa án, vui mừng trước sự ra đời của một hoàng tử và tòa nhà của Fatehpur-Sikri.
Một số bức tranh mở ra một chân trời xa xăm, nhuốm màu xanh lam để tạo ảo giác về khoảng cách, một thiết bị được sao chép từ các nghệ sĩ châu Âu. Các nghệ sĩ của Akbar đã liên lạc trực tiếp với nghệ thuật phương Tây khi hoàng đế gửi một số người trong số họ đến khu định cư Bồ Đào Nha tại Goa năm 1575 để mang lại sự hiếm có và học các kỹ năng thủ công nước ngoài.
Chủ nghĩa hiện thực là chủ đề chính của trường phái hội họa Mughal. Các đối tượng phần lớn được rút ra từ các sự cố liên quan đến cuộc sống tòa án tráng lệ của thời đại. Về quy mô, bức tranh Mughal rất nhỏ và dưới cái tên phổ biến là 'bức tranh thu nhỏ', mối liên hệ của nó với minh họa sách Ba Tư có thể được quan sát.
Akbar đã cung cấp mô hình cho vẽ chân dung và Jahangir theo truyền thống này. Ngoài hoàng đế và các thành viên của hoàng gia, các nghệ sĩ Mughal còn miêu tả các vị thánh, thánh, cô gái nhảy múa, binh lính, người yêu, nhà thư pháp và họa sĩ. Mặc dù chân dung nhóm được ưa chuộng dưới thời Jahangir, các nghệ sĩ thường tự giới hạn mình trong việc thể hiện các nhân vật duy nhất.
Jahangir được thừa hưởng đầy đủ tình yêu thiên nhiên của Babur, và ông đã ủy thác cho các nghệ sĩ miêu tả cho ông chân dung của các loài động vật và chim quý hiếm. Một số bản phác thảo hoàn chỉnh của động vật và chim như 'Gà lôi cổ điển Himalaya' và 'Gà trống Thổ Nhĩ Kỳ' (Bảo tàng Victoria và Albert, London) và 'Falcon' (Bảo tàng Hoàng tử xứ Wales, Mumbai) được cho là do nghệ sĩ Mansur thực hiện, là những sáng tạo tuyệt vời không chỉ vì độ chính xác của chi tiết mà còn cả cảm giác tinh tế về màu sắc và công việc cọ tốt.
Các nghệ sĩ cũng đại diện cho các sự cố của thể thao dã chiến trong những khoảnh khắc ly kỳ nhất của họ. Bức tranh có tên 'Hoa đỏ' là ví dụ nổi tiếng nhất về tranh hoa của Mansur. Vào thời của Jahangir, kỹ thuật vẽ đã được tinh chỉnh, với nét vẽ trở nên tinh xảo hơn và màu sắc nhạt hơn. Jahangir cũng bị ảnh hưởng sâu sắc bởi hội họa châu Âu.
Trong triều đại của mình, ông đã tiếp xúc trực tiếp với các nhà cai trị Anh và được gửi quà tặng tranh sơn dầu, trong đó có chân dung của nhà vua và hoàng hậu Anh. Ông khuyến khích nhà tài trợ hoàng gia của mình đưa ra quan điểm duy nhất được các nghệ sĩ châu Âu ưa chuộng, không giống như phong cách đa tầng phẳng được sử dụng trong các tiểu cảnh truyền thống. Các họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng trong triều đình của Jahangir là Ustad Mansur, Abul Hasan và Bishandas.
Dưới thời Shah Jahan, hội họa không được coi trọng như kiến trúc, mặc dù nghệ thuật đã đạt được sự hoàn hảo về kỹ thuật. Nhưng nó trở nên rập khuôn, tĩnh và kém sinh động. Chủ đề của các bức tranh Mughal thời kỳ này bao gồm các bữa tiệc âm nhạc, những người yêu thích, đôi khi ở những vị trí thân mật, trên sân thượng và vườn, và những người khổ hạnh tập trung quanh một ngọn lửa. Triều đại của Aurangzeb thực tế đã chứng kiến sự suy tàn của nghệ thuật trong triều đình Mughal.
Mặc dù một sự hồi sinh ngắn ngủi đã được chú ý trong triều đại của Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-48), vinh quang của bức tranh Mughal đã bị mất vào thời của Shah Alam II (1759-1806).
