Tranh Thanjavur: Tiểu luận về tranh Thanjavur!

Tranh Thanjavur: Tiểu luận về tranh Thanjavur!

Phong cách hội họa của Thanjavur bắt nguồn từ đầu thế kỷ XVII khi các nhà cai trị Nayaka của miền Nam khuyến khích nghệ thuật. Nhưng nó đã đạt được sự nổi bật dưới sự bảo trợ của hoàng gia Sarabhoji II (1797-1833) và Shivaji II (1833-58) của Thanjavur.

Vishnu, Shiva và Krishna là những người yêu thích của các nghệ sĩ. Theo truyền thống, các họa sĩ tuân thủ nghiêm ngặt các hình tượng tượng trưng vì các bức tranh được thực hiện cho nghi lễ và thờ cúng và không để trưng bày như hầu hết là trường hợp ngày nay.

Mất khoảng ba tuần để hoàn thành một bức tranh theo phong cách Thanjavur. Các bức tranh được làm trên gỗ mít được dán bằng vải không tẩy (được gọi là gada trong tiếng Telugu), trong đó hỗn hợp đá vôi, bột phấn, kẹo cao su và mật ong được áp dụng trong các lớp trên bản phác thảo của biểu tượng. Ở giai đoạn này, các thiết kế truyền thống với hàng ngàn dấu chấm được chạm nổi với dán.

Tất cả các khu vực bề mặt được nâng lên trong các phần nhất định từ nền như, đường viền sari, đồ nội thất, màn treo và đồ trang sức được cung cấp thêm áo khoác với dán ở trên. Sau khi khô, các viên đá quý được thiết lập trong quá khứ, kim cương, ngọc trai và hồng ngọc đã được sử dụng và lá vàng được ép lên bức tranh bằng keo làm từ kẹo cao su me và thốt nốt. Cuối cùng, các trang trí được khắc.

Các số liệu trong tranh Thanjavur là tĩnh. Các hình vẽ được đặt ở trung tâm của bảng, bên trong các vòm hoặc rèm trang trí đẹp mắt. Truyền thống cũng ra lệnh sử dụng màu sắc tinh khiết và phẳng. Nền luôn được sơn màu đỏ hoặc màu xanh lá cây. Màu xanh lá cây cũng được sử dụng cho màn treo và trang phục của Parvati. Em bé Krishna thường có làn da đẹp nhưng khi trưởng thành, anh được miêu tả có làn da xanh. Các phác thảo của hình là trong một màu nâu đỏ sẫm.

Theo các nhà sử học nghệ thuật, nghệ thuật Thanjavur truyền thống là sản phẩm của một dân tộc đã tìm đến các vị thần và nữ thần của họ để an ủi và để khẳng định danh tính của họ tại thời điểm những người cầm quyền bản địa bán cho người Anh.

Mặc dù phong cách hội họa Tanjore không được đánh giá là nghệ thuật cao, tuy nhiên trường học có tầm quan trọng lịch sử. Thời kỳ Maratha mà nghệ thuật này thuộc về và hậu quả của nó đã chứng kiến ​​sự tan rã của truyền thống nghệ thuật thị giác Ấn Độ cho đến khi nghệ thuật hiện đại ra đời.