Tiểu luận về ngôn ngữ Hindi (1330 từ)

Bài luận về ngôn ngữ Hindi!

Thuật ngữ Hindi được sử dụng một cách lỏng lẻo để biểu thị một số phương ngữ đã phát triển thành các hình thức văn học riêng biệt của chúng trong khoảng năm thế kỷ.

Có, và vẫn là Braj-bhasha mà Surdas hát; Avadhi trong đó Tulsidas đã viết; Rajasthani trong đó văn học thế tục sớm nhất dưới dạng những bản ballad anh hùng xuất hiện ở phía bắc Ấn Độ và trong đó Mirabai hát; Tỳ kheo; và tiếng mẹ đẻ của Kabir, Maithili trong tay Vidyapati đạt được ân sủng và sức mạnh to lớn. Những gì được gọi là tiếng Hindi ngày nay có di sản rộng lớn đằng sau nó.

Nhưng ở dạng văn học tiêu chuẩn hiện tại, nó có nguồn gốc tương đối gần đây, không sớm hơn thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XIX. Nó được xây dựng trên cấu trúc cơ bản của một phương ngữ Indo-Aryan phía tây được nói trong và xung quanh Delhi, được gọi là Khari Boli, một văn bia ban đầu được sử dụng theo nghĩa xúc phạm, ngụ ý lời nói thô lỗ và thô thiển.

Thời kỳ đầu của văn học Hindi được gọi là Adikala. Thời kỳ này đến giữa thế kỷ mười bốn. Có thể lưu ý rằng trong khi nguồn gốc của tiếng Hindi được các học giả truy tìm đến giai đoạn giữa thế kỷ thứ 7 và 10 sau Công nguyên, thì chỉ đến thế kỷ 12 và đầu thế kỷ 13, văn học Hindi mới có thể được cho là đã vượt qua giai đoạn trứng nước.

Thời kỳ Adikala được tôn tạo bởi những người Siddhas, các nhà thơ Jain, Nathapanthis và các nhà thơ anh hùng. Pritviraja Rasau của Chand Bardai là đại diện sớm nhất của truyền thống viết thế tục bằng tiếng Hindi (của phương ngữ Rajasthani). Một trong những người thử nghiệm tiên phong trong tiếng Hindi là Amir Khusrau.

Thời trung cổ:

Từ giữa thế kỷ thứ mười bốn đến giữa thế kỷ thứ mười bảy bhakti kavya thống trị văn học Hindi. Kabir là nhà thơ xuất sắc của trường phái Nirguna, người tin vào một vị thần vô hình hoặc trừu tượng. Đạo sư Nanak là một nhà thơ vĩ đại khác của trường phái này. Trường phái Saguna tin vào một vị thần với các thuộc tính, hóa thân của con người và ngôi trường này được đại diện bởi các nhà thơ Vaishnava hát ca ngợi Rama hoặc Krishna. Nếu các nhà vô địch vĩ đại của Krishna là Surdas và Vidyapathi, thì Tulsidas hát về Rama.

Có một trường phái viết khác gọi là Rittikirlaka. Theo nghĩa đen, từ riti có nghĩa là 'một cách'; trong tiếng Hindi, nó đề cập đến hình thức đặc biệt chiếm ưu thế cho yếu tố khiêu dâm.

Thơ lịch sử và sử thi cũng được viết trong thời kỳ này. Muhammad Jaisi đã sáng tác Padmavat của mình, một thiên anh hùng ca lãng mạn, theo tiếng Hindi và phương ngữ, nhưng dựa trên phong cách masnavi của Ba Tư và được viết bằng các ký tự Ba Tư.

Thời kỳ hiện đại:

Nửa sau của thế kỷ XIX chứng kiến ​​văn học Hindi bước vào thời kỳ hiện đại. Năm 1800, Công ty Đông Ấn Anh đã thành lập Đại học Fort William tại Calcutta (nay là Kolkata).

Sách bằng tiếng Hindi và tiếng Urdu được viết cho các sinh viên: Prem Sagar của Lallu Lai, Naasiketopaakhyan của Sadal Mishra, Sukhsagar của Sadasukhlal của Delhi và Rani Ketaki ki Kahani của Munshi Inshallah Khan. Tiếng Hindi phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn là cắt một kênh rộng mới mà nước của nhiều nhánh sông của nó có thể chảy và có thể được nuôi sống lâu dài từ hồ chứa tiếng Phạn rộng lớn.

Chiến công này được thực hiện bởi 'Bharatendu' Harishframra và Mahavirpasad Dwivingi, ông nói, ông Krishna Kripalani. Bharatendu được coi là cha đẻ của văn học Hindi hiện đại. Ông cố tình chọn Khari Boli làm phương tiện cho các tác phẩm văn xuôi và kịch tính, ngay cả khi ông sử dụng Brajbhasha cho thơ của mình. Các tác phẩm của ông phản ánh sự thôi thúc và thúc đẩy của một thời đại mà người già và người hồi sinh gắn bó chặt chẽ với nhau.

Các tác phẩm của ông có một ảnh hưởng to lớn đối với các nhà văn khác, những người làm giàu và hiện đại hóa tiếng Hindi. Mahavirprasad Dwivingi đã mang đến một sức sống mới cho các hoạt động văn học và văn xuôi trẻ hóa. Các nhà văn như Maithilisharan Gupta đã phản ánh trong tác phẩm của họ một sự tăng trưởng đồng thời của cái cũ và cái mới. Trong thơ ông, phong cách truyền thống trong tất cả sức sống của nó được kết hợp với lực lượng của những lý tưởng mới. Ông làm sống lại truyền thống sử thi. Đó là một thời đại mà các vấn đề xã hội, chính trị và kinh tế đã được đưa lên. Những cái tên đáng chú ý của thời đại là Makhanlal Chaturvedi, Balkrishna Sharma 'Navin' và Ramadhari Singh 'Dinkar'.

Sau đó là cuộc nổi dậy lãng mạn được gọi là Chayavad. Jayashankar Prasad, Suryakant Tripathi 'Nirala' và Sumitranandan Pant là những người lãnh đạo phong trào này. Kamashani của Jayashankar Prasad, xuất bản năm 1936, trình bày hành trình tâm sinh lý của con người xuyên thời gian và không gian. Mahadevi Varma là một nhà thơ lớn khác của Trường Chayavad. Thiên nhiên đã được coi trọng bởi những nhà văn đã viết theo sự thôi thúc bên trong của họ.

Sau Chayavad đến hai xu hướng đối thủ. Một trong số đó là chủ nghĩa tiến bộ, chủ nghĩa thực dụng, hay thơ ca của mọi người, lấy cảm hứng từ hệ tư tưởng Marxian. Yashpal, Nagarjun, Rameshwar Shukla và Naresh Mehta thuộc trường này. Cái còn lại là Prayagavada hoặc chủ nghĩa thực nghiệm, xem thử nghiệm hoặc tìm kiếm liên tục là yếu tố cơ bản của cuộc sống và văn học. Vatsyayan (Ajneya) đã khởi xướng phong trào này. Sekhar Ek Jivani của anh là một tác phẩm đáng chú ý. Các nhà văn khác của trường này là Dharmavir Bharati, Girija Kumar Mathur và Lakshmi Kant Verma.

Trong lĩnh vực tiểu thuyết, tên của Premfram nổi bật. Ông đã đưa chủ nghĩa hiện thực đương đại vào tiểu thuyết và truyện ngắn tiếng Hindi. Cái nhìn sâu sắc trong trí tưởng tượng của ông về cuộc sống của dân gian, đặc biệt là ở các ngôi làng, và sự phân định đơn giản và trực tiếp của ông về cuộc sống đó có ảnh hưởng lớn đến nhiều nhà văn khác thời đó. Trường học 'Tiến bộ' đã nợ rất nhiều Prem Prem. Cuốn tiểu thuyết hậu bán hàng được đặc trưng bởi các yếu tố lịch sử, tâm lý và tiến bộ. Tiểu thuyết của "màu địa phương" đã được viết.

Nirmal Verma là một nhà văn, tiểu thuyết gia, nhà hoạt động và dịch giả người Hindi. Ông được ghi nhận là một trong những người tiên phong của phong trào văn học 'Nayi Kahani' (Câu chuyện mới) trong văn học Hindi, lần đầu tiên được thể hiện trong tập truyện đầu tiên của ông, Parinde. Shrilal Shukla đã viết hơn 25 cuốn sách: Makaan, Sooni Ghaati Ka Sooraj, Pehla Padaav và Bisrampur Ka Sant. Tiểu thuyết của ông tập trung vào các giá trị đạo đức đang sụp đổ trong xã hội Ấn Độ. Các tác phẩm của ông phơi bày những khía cạnh tiêu cực của cuộc sống ở nông thôn và thành thị Ấn Độ một cách châm biếm. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông Raag Darbari đã được dịch sang tiếng Anh và 15 ngôn ngữ Ấn Độ.

Trong lĩnh vực phim truyền hình, bộ phim truyền hình gốc đầu tiên theo nghĩa thực tế là Nahusa Nataka của Gopal Chandra. Nhưng chính con trai của 'Bharatendu' của Gopal Chandra đã ảnh hưởng đến sự thỏa hiệp giữa kỹ xảo của tiếng Phạn và kịch phương Tây để phát triển kịch văn xuôi Hindi theo nghĩa thực.

Bhartendu Harishframra, người tiên phong của nhà hát Hindi và chơi wrighting, đã viết Satya Harishframra (1875), Bhar Durdasha (1876) và Andher Nagari (1878). Vào cuối thế kỷ 19, Jaishankar Prasad đã được công nhận cho các vở kịch của ông như Skanda Gupta (1928), Chandragupta (1931) và Dhruvswamini (1933).

Để trốn tránh sự kiểm duyệt của thực dân, các nhà văn đã điều chỉnh các chủ đề từ thần thoại, lịch sử và truyền thuyết và sử dụng chúng như phương tiện để truyền tải thông điệp chính trị. Nhà hát đường phố sau đó đã phá vỡ xu hướng này Nhà hát Naya lấy cảm hứng từ IPTA của Habib Tanvir đã làm nó vào những năm 1950-1990 và Jana Natya Manch của Safdar Hashmi đã làm nó trong những năm 1970-1980.

Mặc dù trong thời kỳ hậu độc lập, viết kịch tiếng Hindi đã cho thấy sự ngắn gọn và tượng trưng lớn hơn, nó không được sinh sôi như thơ hay tiểu thuyết tiếng Hindi. Các nhà viết kịch quan trọng của thời đại này bao gồm Jagdish Chandra Mathur (Konark), Upendranath Ashk (Anjo Didi), Mohan Rakesh, người đã viết Ashadh Ka Ek Din (1958), Adhe Adhure và Lehron Ke Rajhans, Dharamvir Bharati, người đã viết và Bhisham Sahni.

Trong lĩnh vực phê bình văn học, Acharya Ramachandra Shukla đã tổng hợp thi pháp tiếng Phạn cổ và phê bình phương Tây hiện đại.

Những năm 1950 chứng kiến ​​sự trỗi dậy của Nakenwad, một ngôi trường có được danh pháp từ những chữ cái đầu tiên của tên của ba nhà tiên phong, nhà thơ Pandit Nalin Vilochan Sharma, Kesari Kumar và Naresh Mehta. Nalin Vilochan và Kesari Kumar cũng được các nhà phê bình chú ý, với góc nhìn rộng về lịch sử văn học. Kunwar Narain là một nhà thơ với sự hiện diện.

Amar Kant là một nhà văn nổi tiếng của văn học Hindi. Cuốn tiểu thuyết của ông, Inhin Hathiyaron Se, đã mang về cho ông giải thưởng Sahitya Akademi năm 2007.

Amar Kant là một nhà văn nổi tiếng của văn học Hindi. Cuốn tiểu thuyết của ông, Inhin Hathhiyaron Se, đã mang về cho ông giải thưởng Sahitya Akademi năm 2007.